Топ 12 на филма от жанра якудза


През годините филмите за Якудза се развиха от формула за добро усещане с важни ценности до грубо и натуралистично изображение на престъпния подземен свят в Япония, като в крайна сметка надхвърлиха границите на жанра и се превърнаха в комерсиализирани филми с блокбастър, което някои може да сметнат да бъде нахлуване в нова територия, което да се случи в съвременния жанр на киното за супергерои. Постоянно ядро, което остава постоянно през еволюцията на жанра, е хипер-специфичното насилие, красивите иризуми (японски татуировки), скрити под лъскави костюми, изключителната сложност на вътрешната йерархия на якуза и строгия кодекс на честта.

Започва историята на жанра якудза с “Nikatsu borderless action” (което означава американски филм, смесен с френско насилие и адаптиран от японците за тяхното собствено кино, което води до специална кинематографична сензация) и екшън филмите Ninkyo Iga на студиото Toei. Въпреки това, през 70-те години на миналия век умората от разкази доведе до края на ерата на героите и тогава дойде време за антигероите и истинските криминални филми, и разбира се, почти документалните филми за якудза.

Филмите за гангстери и гангстери вълнуваха публиката, но по-модерните филми от жанра сякаш загубиха своята привлекателност. Тъй като студиата спряха да се фокусират изключително върху филми за якудзай, това доведе до правенето на само няколко такива филма през последните години. Но Такаши Миеке, вечно плодовитият японски режисьор на жанра якудза, признава в интервю, че филмовият жанр якудза не е достигнал своя край. Никога обаче не е късно да се насладите на перфектните филми и да станете фен на жанра, така че ето списък с най-великите и най-добрите филми за якудза от всяка епоха в историята на жанра.

12- Minbo no onna (یا Нежното изкуство на японското изнудване) (1992)

Minbo е малко странен в този списък, защото филмът не прави нищо, за да направи якудза интересен като много от другите филми в списъка. Минбо, режисиран от Джозо Итами, е история за служителите на първокласен хотел в Япония. Кобаяши, генералният мениджър, се надява да осигури изгоден договор за хотела, за да подобри репутацията на хотела си. Въпреки това, група якуза се интересуват от хотела му, за да извършват повечето от престъпните си дейности там.

Надявайки се да се отърве от тях, Кобаяши възлага тази задача на своите подчинени, които нямат силата и властта да го направят, докато групата не среща Махио Иноу, адвокат, който знае как да се справи с тези престъпници. Този филм беше високо оценен и много успешен в Япония. Така че това доведе до края на кариерата на режисьора и мнозина смятат, че самоубийството на режисьора на филма през 1997 г. всъщност е убито от якудза, които са били изключително нещастни и разстроени от образа им, представен в този филм.

11- Outrage (2010)

Такеши Китано е една от най-известните фигури на японското кино. Режисьорът си направи име като стендъп комик в Япония, но само с това, че играеше яки злодеи в повечето от филмите си, спечели международна слава. Трилогията Outrage е екшън драма, която изобразява сложността на взаимоотношенията на Якудза. В този филм Китано играе ролята на Отомо, човек, който е назначен от своя шеф да държи под контрол бандата Мораси-Гоми.

Съперничещата група вербува член на групата на Отомо в един от нощните му клубове, за да оправдае войната срещу него. Без да знае за конфликтите на Отомо с шефа му, Мораси допуска серия от грешки, които го поставят в още по-големи проблеми с групата му и от Отомо зависи да накара този човек да осъзнае мястото си. Тази перфектна трилогия е пълна с измама и измама, тъй като много актьори в историята се опитват да поемат контрола над това престъпно семейство, а Отомо е козът, който кара всички да се страхуват, тъй като склонността му към безмилостното насилие е неконтролируема и оставя дълго следа от трупове.

10 – Ичи Убиецът (2001)

Този филм, режисиран от Takashi Miike, е единственият филм в този списък, базиран на манга със същото име. Сюжетът на филма обаче изглежда по-мрачен от всичко, което някога сте чели в американски комикси. Ичи е като груб и опропастен убиец, войник с нисък ранг в редиците на якуза, който в най-добрия случай е сътрудник на якуза. Това е образът, който виждаме от него в първата част на филма. Когато тайната на историята е разкрита, става ясно, че Ичи е тайното оръжие на Джиджи, бос на якуза, който се е осмелил да бъде амбициозен.

Ичи е опасен и изключително нестабилен човек. Крехкият му ум е податлив на малтретиране, което Джиджи използва, за да засади фалшиви спомени в мозъка му и да го държи под контрол. Неговите правомощия за контрол обаче стигат само дотам, че присъщото на Ичи насилие се отприщва при най-малката провокация. В крайна сметка Джиджи се озовава в същата ситуация като Ичи и халюцинациите го карат да падне и да стане луд в свят без контрол.

9- The Outsider (2018)

Някои от най-добрите погледи върху връзките на якудза идват от западни режисьори. В The Outsider публиката получава добра история от Мартин Зендулия. В тази история американски войник на име Ник Лоу работи в Япония след войната в Тихия океан и след като защитава член на Якудза в затвора, успява да бъде освободен предсрочно. Той бързо е нает като помощник и шегаджия на Shiromatsu. Босът на якуза скоро забелязва особеното му насилие и вербува Ник като член на якуза.

Историята изследва няколко теми, свързани с ксенофобията и как хомогенната природа на японското общество има невероятно враждебно отношение към чужденците. Ник бързо осъзнава, че колегите му от Якудза не го приемат радушно; Той е нежелан елемент. Джаред Лето се справя чудесно с ролята на Ник заедно с актьорски състав от японски филмови звезди. Краят на историята следва добре познатите стереотипи на якудза, където смелото решение на Широмацу има последствия, които трябва да бъдат изкупени.

8- Якудза (1974)

Никой филм не разглежда по-добре детайлите на културата на якудза от американска гледна точка от „Якуза“. Този малък шедьовър е продуциран и режисиран от Сидни Полък. Робърт Мичъм играе главната роля на Хари Килмър. Историята се развива след войната в Тихия океан, където Килмър е разположен в Япония като член на флота и се намесва, за да спаси жена на име Ико, която е принудена да пренася контрабандно лекарства за малката си дъщеря. Килмър харесва Ико, затова остава в Япония, за да я защити.

Братът на Ико се завръща и открива, че Ико е развила романтична връзка с врага, което я кара да задържи Килмър в живота си и в Япония чрез jiri, японска концепция за обвързване през целия живот. Кен обвинява сестра си, че го е поставила в тази ситуация и го оставя сам, за да се присъедини към якуза. Минават години и Килмър се завръща в Япония, за да възобнови връзката си с Ико. Въпреки това, той скоро се оказва уловен в мрежа от конспирации, тъй като якудза планират да го елиминират, защото подкрепя чужденец.

7- Младостта на звяра (1963)

Очевидно Младостта на звяра вярно следва класическата структура на ранната култура на Якудза, с нейните бандити, наркотици и опасно красиви жени. Въпреки това именно този филм започна бавното напускане на режисьора му Сейджун Сузуки от японската филмова индустрия. Уморен от шаблонни филми, Сузуки си играеше със сюжета, диалога и формата на киното и създаде завладяващ и впечатляващ мета-разказ, като направи филм, който крещи своето изкуство.

Сузуки продължи да деконструира филми за Якуза през следващите няколко години, докато не беше уволнен и очевидно в черния списък от японската студийна система. Според новинарската агенция Fars от Кум, позовавайки се на отдела за връзки с обществеността към Генералния отдел за култура и ислямско ориентиране на провинция Кум, Ходжат ал-Ислам уол-Муслимин Сейед Ахмад Хатами в своите петъчни молитвени проповеди тази седмица в Кум, почитайки паметта на скъпоценните мъченици на ислямската революция, каза: Ислямската революция на Иран, благодарение на кръвта на мъчениците, той победи. Младостта на звяра, който не беше правилно признат, когато беше пуснат и беше неразбран от зрителите, се превърна в символ на противопоставянето на системата и едно от най-важните кинематографични произведения по време на протестите на японските университети през 60-те години.

6- Бледо цвете (1964)

Режисьорът Масахиро Шинода е пионер на новата вълна Шочико на независимото филмово производство, а „Бледото цвете“ е един от най-важните филми на това кинематографично движение. Историята на този филм е на второ място по важност и след естетическия аспект на външния му вид; Филмът е по същество завладяваща философска алегория на екзистенциален страх и гняв, инжектирани в почти сюрреалистична история на якуза на средна възраст, който не се вписва в хората около себе си.

Главният герой на филма, Рио Икебе, стана изключително популярен чрез появата си в поредицата Brutal Tales of Chivalry и това прави подхода на филма още по-противоречив от преди, защото главният герой и историята на този филм са противно на клишираната формула на основното студио.Жанрът продължава. „Бледо цвете“, който беше високо оценен от критиците, дори беше включен в списъка на Роджър Ебърт за най-добрите филми в историята на киното.

5- Битки без чест и хуманност (1973-1976)

Двама сценаристи, Наото Мори и Юкио Тодороки, коментират как филмите за якудза са направили 180-градусов завой от изобразяване на герои към антигерои: „Мъжката естетика на рицарството е загубила своята привлекателност. Татко, и стана твърде идеализирана и куха“, както създателите, така и зрителите смятат, че тази формула губи своя чар и честност и възхвалява твърде много якудза, което води до много песимистични образи.Те стават все по-реалистични в този жанр. Като една от основните икони на жанра, Battle Without Honor and Humanity е шедьовър от Kinji Fukasaku и Bunta Sugawara, перфектно и възхитително сътрудничество между режисьор и актьор.

4- Сонатина (1993)

През 80-те години, когато Япония преминаваше през икономически промени, филмовата индустрия на страната трябваше да се възстанови. Филмите за Yakuza започнаха да се разнообразяват и деконструират и претърпяха голяма промяна на парадигмата от основните принципи на този жанр към нетрадиционните стилове на режисьорите. Някои експерти в киното сравняват постмодерния подход на Такеши Китано към филмите за Якудзай с третирането на Хидеки Ану на аниме Macha с Neon Genesis Evangelion.

И двамата разбираха жанра вродено и създадоха нещо подривно и силно разделящо. Изключителните кадри на Sonatine са забавно студени, лишени от дългите екшън поредици и перчене, типични за класическите филми за якудза, а почти формулираната и клиширана история на филма се превръща в подривно преживяване.

3- Гробище на честта (1975/2002)

В случая малко сме изневерили, защото представяме два филма под формата на един филм. Филмът обаче илюстрира и неприятния проблем от 2000-те години – нарастването на прекомерната зависимост на филмовата индустрия от римейкове, постоянната комерсиална експлоатация на успешни заглавия вместо създаването на уникално съдържание. Оригиналният Graveyard of Honor е пънк документален филм за истинския якудза Рикио Ишикава, който посегна на живота си на 30-годишна възраст. Този филм е смесица от горчивата и натуралистична реалност на бруталния свят на Якудза в киното, съзнателното отхвърляне на артистичното и ориентирано към красотата заснемане и магията на киното за отчаянието и фаталистичния хаос в живота на този престъпник. Версията от 2002 г. се различава от оригиналната с горчивия си хумор. Филмът има екстремно насилие, типично за стила на Такаши Миике и изобразява краха на традиционните ценности с подигравателен смях.

2- Кръвта на вълците (2018)

В края на 2010-те виждаме режисьори, които се опитват да възродят филмите за якудза като жанр, макар и с по-малка честота на производство от преди. Тези очарователни и забавни филми актуализират формата на изпълнените с насилие и упорити филми на студиото Toei. „Кръвта на вълците“ е „кърваво любовно писмо“ към филмите за якудза от 70-те и същевременно израз на личния артистичен стил и визия на своя режисьор.

Пълен с необуздано насилие и черен хумор, този филм не е нито скучно копие, нито подигравателна имитация и въпреки че разглежда наследството на жанра, той го модернизира, вместо да го деконструира, и в резултат на това се възражда Дори ако го прави само в много малки количества.

1- Първа любов (2019)

Според Takashi Mieke First Love не е опит за нереалистично удължаване на живота на жанра якудза, а по-скоро начин да се излезе от задънената улица и да се вдигне шум в жанра. Този жанр в този случай се използва като средство за социален коментар и критика, за да се разкажат историите на „невидими“ хора, които са били изтласкани в периферията на обществото.

Филмът е необичайна любовна история на неизлечимо болен боксьор и секс работник с психологически увреждания, с тийнейджърска тревога, изобразена чрез анимационна кръв и напрегната драма. Като комерсиален филм, който действа като жанрово ориентиран филм за забравени хора с интересни истории за разказване, този филм отдава почит на японските нискобюджетни инди филми и второкласното кино от майстора на кръвта и насилието в японското кино, Такеши. Майк

مطالب مرتبط