Международните или неанглоезичните филми винаги са имали способността да създават интересни нови истории, които Западът може да не е обърнал правилно. В хода на филмовата индустрия някои от най-исторически и социално значимите филми са направени извън англоезичното кино, ориентирано към Холивуд. Въпреки че Западът успя да направи същото с някои от своите филми, важно е, че зрителите и критиците на киното на Запад излизат извън границите на територията. От филми след Втората световна война до определящи жанра екшън филми, международните филми могат да направят всичко това и много повече. В останалата част от тази статия ще ви запознаем с 10 международни или неанглоезични филма, които трябва да привлекат повече внимание от любителите на западното кино и кино.
10- Спомени за убийство (2003)
Филмът Спомени за убийство или Спомени за убийство Известен филм на известния корейски режисьор Bong Joon-ho и смятан за един от най-добрите филми в историята на южнокорейското кино, той е първият филм в този списък. Като се има предвид, че този филм разказва историята на първия сериен убиец в Южна Корея, той бързо беше признат за важно историческо произведение от гледна точка на киното. Силната и добре направена история и умелото писане на филма с атмосферата и интелигентния подбор на цветове са такива, че публиката усеща страха, гнева и усилията на главните детективи в историята, докато се опитват да разрешат този скучен случай. Естествено различното в този филм в областта на историята е най-вече в обсъждането на обсебеността и неспособността на детективите да разрешат случая. Виждайки, че героите бавно губят контрола и личността си в този случай, е паралелно на чувството за човечност, което се губи поради убийствата в този район на Южна Корея.
Този филм стана първият голям успех на Bong Joon-ho, тъй като това беше филмът, който го изстреля до върха на славата и предефинира южнокорейското кино в началото на 2000-те години, както направиха други през десетилетията преди него. Какво прави този филм толкова интересен е изборът да трябва да говорим за този сериен убиец, който все още не е бил заловен по време на излизането на филма. В края на филма има кратка препратка към смисъла на този избор и в резултат на това той оставя публиката зашеметена и вместо да отваря и затваря криминален случай, тя им позволява да създадат своя собствена интерпретация. дълбоко вълнуващо произведение на кинематографията, което създава комбинация от сложност и ужас в публиката, която се чувства уникална.
9- Човек избяга (1956)
Шедьовърът на Бресон от 1956 г. е базиран на мемоарите на Андре Дюини, член на Френската съпротива по време на Втората световна война, който се опитва да избяга, след като е заловен от нацистите. Робърт Бресон успява да изобрази загубата на свобода и екзистенциалното отчаяние по напълно неемоционален начин със завладяваща и проста история. Филмът A Man Escaped е емоционална и умствена екскурзия в психологическите тревоги на един затворник.
Хипнотизиращата кинематография на Lyons-Henry Burrell и безупречният звуков дизайн работят добре заедно, за да създадат произведение на изкуството, което е едновременно материалистично и метафизично. Човекът, който избяга перфектно демонстрира защо е най-добрият филм за бягство от затвора на всички времена.
8- Гагарин (2020)
Gagarine е френски филм, създаден през 2020 г. Това е първият опит на режисьора и е за изследването на мечтите, в смисъл на мечтите и целите на човека. Разположен в апартаментните проекти на Гагарин, кръстен на известния руски космонавт Юрий Гагарин, филмът е исторически/визуален часовник на тези проекти за апартаменти и общността в тях. Трябва да се отбележи, че този филм съдържа някои от последните известни видеозаписи на проекти на апартаменти на Гагарин преди разрушаването им. Историята на филма се върти около закриването на гореспоменатите жилищни проекти и нуждата на главния герой да го възстанови до условия за живеене, за да предотврати разрушаването му. Този филм дава добра гледна точка върху идеята за общност и как хората могат да се обединят, за да правят добри неща.
Това, което прави това чувство за общност толкова успешно е, че някои от хората във филма всъщност са част от действителната общност на проектите на Гагарин. Филмът създава и това усещане за необходимост от създаване на общност и нужда от общуване с хората около теб. Този филм е като силна песен, която е много приятна за гледане.
7- La Haine (1995)
Следващият филм в този списък е друг френски филм, наречен La Haine, което на френски означава омраза Е. Този филм обикновено се нарича най-добрият чуждестранен филм от 90-те години. Този филм е социален коментар и критика на идеята за омраза срещу малцинствата и ефектите, които омразата може да има върху тези хора емоционално. Историята на филма се върти около три отделни героя, където арабин, евреин и черен човек се събират, за да бъдат въвлечени в свят на омраза от общество, което не ги приема правилно такива, каквито са. Филмът също така служи като остра критика на насилието, нанесено от елита на маргинализираните, а сюжетът от три части на филма е силно повлиян от раняването на един от тримата бунтовници от властите.
Режисьорът на филма Матю Касовиц успя да отправи остра критика, която ще разтърси публиката, особено тази със специални привилегии. Фактът, че филмът е заснет в цвят, но в крайна сметка е показан в черно и бяло, циментира мястото на филма като символ на това какво е да си разочарован от властите. Този филм също е като Гагарин Той служи, за да покаже чувство за общност, но този път най-вече по време на предпродукцията и продукцията на филма, тъй като актьорският състав и екипът останаха заедно в продължение на шест месеца в средата на филма. Те искаха да спечелят доверието на общността и по този начин да създадат по-честно преживяване за публиката, за да изследва смисъла. Документалният и реалистичен стил на филма също му помагат да бъде честен. Като цяло, този филм е поглед към мистерията докъде може да стигне висшето ниво на обществото, за да принуди по-ниското ниво да отвърне на удара, и е свързан по различни начини с условията на западните общества в настоящата епоха.
6- Перфектно синьо (1998)
Следващият в списъка е психологическият трилър/ужас на Сатоши Кан, известен със своята гледаемост. Perfect Blue копае дълбоко във вътрешните взаимодействия на известен певец и ги разделя на най-основните им части, емоциите. Страхът е основната емоция, която става все по-очевидна през целия филм и докато главният герой се опитва да продължи живота си, този страх започва да го унищожава и да го лишава от възможността да продължи да живее, защото някой отвън иска да му навреди. Този филм е един от първите филми, които успяват да осигурят майсторска интерпретация на психичното здраве, без да стават твърде директни. Филмът специално предлага различна гледна точка за психичното здраве, като публиката гледа разказа от гледна точка на знаменитост, а не на обикновен човек.
Известен също с уникалния си анимационен стил, филмът улавя цялата човечност, останала в главния герой, докато той бавно започва да се чувства сякаш е полудял. Филмът като цяло е шедьовър на разказването на истории и натрупването на напрежение, като същевременно е и критика на важните въпроси на психичното здраве и манията.
5-Burning (2018)
Burning е следващият интересен филм в този списък. В този филм са използвани познати лица от западното кино и актьори като Стивън Йон. Този филм е по-скоро за страстта, как тя се реализира и какво означава. Тримата главни герои на филма са постоянно в напрежение, докато се опитват да постигнат желанията си. Тези желания в крайна сметка ги довеждат до гняв, като по този начин водят до разрив между нашите герои, като същевременно запазват приятелството им.
Филмът повдига много въпроси, но може би най-важният от тях трябва да бъде какво означава да живееш в такъв изолиран свят. Фактът, че във филма има толкова важен въпрос, е изненадващ за зрителя, тъй като събитията във филма обикновено са много случайни и внезапни. Самият филм е базиран на разказ, наречен Barn Burning от Харуки Мураками. Lee Chang-dong, режисьорът на този филм, успя да създаде свой собствен разказ, като запази ключовите елементи на историята.Като цяло филмът действа като случайно развитие на индивидуалните желания и неспособността на човек да живее в свят на постоянна изолация.
4 – Полицейска история
Този екшън филм с участието на Джаки Чан (за първи път като полицай) е един от най-добрите детективски филми на 80-те години, който предефинира екшън жанра. Този успех се постига с перфектни и атрактивни бойни изкуства, които ще оставят публиката хипнотизирана. Филмът, първата голяма роля на Джаки Чан във филм, показва, че Чан участва най-много в това да направи себе си и своя филм известен, филм, в който Чан може да затвърди мястото си като един от великите в киното за екшън и бойни изкуства. Това се случва особено в края на филма, когато в мола избухва меле и действието се разпространява в различни части на споменатия мол, като двете страни се бият една друга.
С напредването на историята публиката започва да се интересува повече от действието, отколкото от историята и това не означава, че историята е лоша, просто означава, че действието е толкова добро, че надделява над историята. Този филм се превърна в класическа творба в жанра на екшъна и с течение на времето беше възхваляван все повече и повече и гледането му е завладяващ поглед върху ролята и филма, който представи Джаки Чан на международните любители на киното.
3- Седмият печат (1957)
Филмът „Седмият печат“ си проправи път към този списък като вариация на класическите истории на Ингмар Бергман. Този път с посоката, в която поема историята и с темите си, разказът на Бергман прилича повече на ням филм, отколкото на филм в съвременното кино. Това обаче не ми пречи да препоръчам гледането на „Седмият печат“, тъй като той все още се запазва в съвременния свят като разказ за приключението на рицар в изповедната реалност. Историята се върти около рицар, който се завръща от кръстоносните походи и на връщане намира църква с объркан свещеник, който поставя под съмнение истинската и пълна природа на рицарството.
Въпреки че тази история може да не звучи много привлекателно в настоящия свят, тя все пак служи като по-директен начин за разказване на история и създаване на разговор, на който хората трябва да обърнат внимание.
2- Йоджимбо (1961)
Следващият филм в този списък прави странен обрат в своя жанр и го прави по-привлекателен за културата на режисьора. Въпросният жанр е уестърн, този път със самураи. Заслугата за тази идея се връща към способността на известния японски режисьор Акира Куросава да включва западни елементи във филмите си, като същевременно остава верен на културата и стила на разказване на режисьора. Самият филм Йоджимбо е за могъщ и смъртоносен самурай, който влиза в град, където две големи престъпни банди воюват помежду си. Самураят от историята на Буджимбо първоначално не участва в тази опустошителна битка, но в крайна сметка се съгласява да помогне за „оправянето“ на ситуацията според собствените си условия и по свой начин.
Освен това в този момент от живота си този самурай е на кръстопът и е останал безработен поради историческите условия, в които се разказва филмът. Този филм показва безграничната креативност на Куросава и способността му да вплита елементи от други истории в своята история, за да създаде перфектно кинематографично произведение, на което публиката да се наслаждава.
1- Крадец на велосипеди (1948)
Стигайки до последния филм в този списък, „Крадецът на велосипеди“ продължава своето пътуване с увлекателна история за разказване. Филмът разказва за италианец, който се бори да свърже двата края за себе си и семейството си след Втората световна война, който се нуждае от велосипед, за да намери жизненоважна работа, която може да доведе него и семейството му до приемливо икономическо състояние. Най-накрая той получава колелото си обратно и започва работа, но малко след като колелото му е откраднато, което го изпраща на лудо преследване, което в крайна сметка го кара да открие истинската си същност. Покажете го на семейството и приятелите си. Основната тема на филма е да бъдеш по-добър човек в ситуации като описаните във филма.
Този разказ създава чувство на отчаяние към главния герой в публиката, докато публиката става свидетел на неговото падение. Този филм всъщност е забележителна история, която пита колко далеч е готово да стигне едно човешко същество, за да задоволи егоистичните си нужди. Филмът все още е разбираем и ефективен в съвременния свят и мнозина все още настояват хората да гледат този филм с повече внимание и важност. Освен това този филм е прекрасен коментар за значението на безпомощността и влошаването на финансовото състояние.
